DISEÑO GRAFICO

Visitenos en facebook  https://www.facebook.com/TalentoCreativoCR

Como empresa de comunicación en Talento Creativo el desarrollo del Diseño Gráfico y Publicitario es fundamental a la hora de plasmar su mensaje con la calidad e innovación, que solo usted o su empresa esperan y merecen.

Estas cualidades son tenidas siempre encuenta y van aplicadas a cada una de sus piezas graficas empezando si es necesario con el diseño de su logotipo, tarjetas de presentación, papel membretado, diseño publicitario,diseño grafico, banners, rotulos, sobres, folletería y muchas otras piezas graficas más, acorde a las necesidades de usted o de su empresa, negocio, producto o servicio, como tambien van implicitas en el debido desarrollo de su campaña publicitaria según su necesidad profesional o la de su empresa.

Años de experiencia y clientes satisfechos nos respaldan. Sabemos lo importante que es la publicidad para su negocio o empresa, por eso lo asesoramos en sus campañas publicitarias tanto en mediios clasicos como en medios digitales, como las redes sociales, blogs entre otros

El diseño gráfico es un proceso creativo, más a menudo con un cliente y un diseñador y generalmente se realiza en colaboración con los productores (por ejemplo, impresoras, rotulistas, etc)-llevado a cabo con el fin de transmitir un mensaje específico (o mensajes) a un objetivo audiencia. El término “diseño gráfico” también puede referirse a una serie de disciplinas artísticas y profesionales que se centran en la comunicación visual y la presentación. El campo en su conjunto también se refiere a menudo como la Comunicación Visual o Diseño de Comunicación. Se utilizan varios métodos para crear y combinar palabras, símbolos e imágenes para crear una representación visual de ideas y mensajes.

Un diseñador gráfico puede utilizar una combinación de la tipografía, las artes visuales y técnicas de diseño de página para obtener el resultado final. El diseño gráfico a menudo se refiere tanto al proceso (diseño) por el que se crea la comunicación y los productos (diseños) que se generan.

Los usos más comunes del diseño gráfico incluyen la identidad (logos y marcas), publicaciones (revistas, periódicos y libros), los anuncios y embalaje del producto. Por ejemplo, un paquete de producto podría incluir un logotipo u otro material gráfico, texto organizado y elementos puros de diseño tales como las formas y colores que unificar la pieza. La composición es una de las características más importantes del diseño gráfico, especialmente cuando se utilizan materiales preexistentes o elementos diversos.

Contenido

1 Historia

1.1 Surgimiento de la industria del diseño

2 Aplicaciones

3 Habilidades

3.1 Artes visuales

3,2 Tipografía

3.3 Diseño de página

3.4 Relaciones diseño

Diseño de la experiencia del usuario 3.5

3,6 Printmaking

4 Herramientas

4.1 Las computadoras y el proceso creativo

5 Ocupaciones

Historia

Artículo principal: Historia del diseño gráfico

Página en el Libro de Kells: Folio 114v, texto decorado. Tunc dicit Illis

Mientras que el diseño gráfico como una disciplina tiene una historia relativamente reciente, el término “diseño gráfico”,  fue acuñado por primera vez por William Addison Dwiggins en 1922, Los gráficos, como el diseño de actividades abarcan la historia de la humanidad: desde las cuevas de Lascaux, a Roma Columna de Trajano a los manuscritos iluminados de la Edad Media, a los neones deslumbrantes de Ginza. Tanto en esta larga historia y en la explosión relativamente reciente de la comunicación visual en los siglos 20 y 21, a veces hay una distinción borrosa y más pulido de arte de publicidad, diseño gráfico y bellas artes. Después de todo, comparten muchos de los mismos elementos, teorías, principios, prácticas y lenguajes, ya veces el mismo benefactor o cliente. En el arte de la publicidad que el objetivo final es la venta de bienes y servicios. En el diseño gráfico, “se busca dar orden a la información, a las ideas darles forma, expresión y sentimiento a los artefactos explotando las experiencias humanas”.

Surgimiento de la industria del diseño

A finales del siglo 19o Europa, sobre todo en el Reino Unido, el movimiento comenzó a separar el diseño gráfico de las bellas artes.

En 1849, Henry Cole se convirtió en una de las fuerzas más importantes en la enseñanza del diseño en Gran Bretaña, informar al gobierno sobre la importancia del diseño en su Diario de Diseño y Manufacturas. Él organizó la Exposición Universal como una celebración de la tecnología moderna y el diseño industrial victoriana.

Desde 1891 a 1896, Kelmscott de William Morris Press publicó libros algunos de los más importantes de produccion de diseño gráfico de movimiento Arts and Crafts, e hizo un negocio muy lucrativo con la creación de libros de gran refinamiento estilístico y su venta a los ricos de una prima. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico en su propio derecho y ayudó a promover la separación del diseño de la producción y de las bellas artes. El trabajo de la Kelmscott Press se caracteriza por su obsesión con los estilos históricos.

Diseño grafico en el Siglo XX

El nombre de “Diseño Gráfico” apareció por primera vez en forma impresa en el 1922 en el ensayo “Nueva Clase de Llamadas de impresión para el nuevo diseño” de William Addison Dwiggins, un diseñador de libros estadounidense en el siglo 20.

Diseño Gráfico Raffe, publicado en 1927, es considerado como el primer libro en  usar la palabra “Diseño Gráfico” en su título.

Jan Tschichold codificado los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía que defendía en este libro como fascista, pero seguía siendo muy influyente. Tschichold, tipógrafos Bauhaus como Herbert Bayer y Laszlo Moholy-Nagy, y El Lissitzky han influido mucho en el diseño gráfico como lo conocemos hoy. Fueron pioneros en las técnicas de producción y los recursos estilísticos utilizados a lo largo del siglo XX. Los años siguientes vieron diseños gráficos en la aceptación del estilo moderno ganancia generalizada y la aplicación. Un auge después de la Segunda Guerra Mundial, la economía estadounidense estableció una mayor necesidad de diseño gráfico, principalmente la publicidad y packaging. Nombres notables a mediados de siglo moderno del diseño incluyen a Adrian Frutiger, diseñador de tipografías Univers y Frutiger; Rand Paul, que desde finales de 1930 hasta su muerte en 1996, llevó a los principios de la Bauhaus y las ha aplicado a la publicidad popular y diseño de logotipo , ayudando a crear un enfoque exclusivamente estadounidense al minimalismo europeo, mientras que convertirse en uno de los pioneros principales del subconjunto del diseño gráfico conocido como la identidad corporativa y Josef Müller-Brockmann, quien diseñó carteles de una manera severa pero accesible en los años 1950 y 1970.

El crecimiento de la industria del diseño gráfico profesional ha crecido en paralelo con el aumento del consumismo. Esto ha planteado algunas preocupaciones y críticas, sobre todo desde dentro de la comunidad de diseño gráfico con las primeras cosas primer manifiesto. Lanzado por primera vez por Ken Garland en 1964, se volvió a publicar como First Things First 2000 manifiesto en 1999 en la revista Emigre 51 que indica “Proponemos un cambio de prioridades a favor de formas más útiles, duraderas y democráticas de comunicación . – un cambio de mentalidad lejos de marketing de producto y hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado El ámbito de debate se está reduciendo, sino que debe expandir el consumismo está funcionando sin oposición, sino que debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través de la. lenguajes visuales y recursos de diseño “[11] Ambas ediciones atrajo firmas de profesionales del diseño respetados y pensadores, por ejemplo,. Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton y Rick Poynor. El manifiesto de 2000 se publicó también notablemente en Adbusters, conocido por sus fuertes críticas de la cultura visual.

Aplicaciones

Color

A partir de las señales de tráfico a los esquemas técnicos, de memorandos entre oficinas a los manuales de referencia, diseño gráfico mejora la transferencia de conocimientos y mensajes visuales. Legibilidad y la legibilidad se ve reforzada por la mejora de la presentación visual y el diseño de texto.

El diseño también puede ayudar en la venta de un producto o idea a través de la comunicación visual efectiva. Se aplica a los productos y elementos de la identidad de la empresa, como logotipos, colores, embalajes y texto. En conjunto, estos se definen como marca. Branding ha convertido cada vez más importante en la gama de servicios ofrecidos por muchos diseñadores gráficos, junto con la identidad corporativa. Mientras que los términos se usan indistintamente, la marca es más estrictamente relacionada con la marca de identificación o el nombre comercial de un producto o servicio, mientras que la identidad corporativa puede tener un significado más amplio en relación con la estructura y el carácter distintivo de una empresa, así como a la compañía imagen externa. Los diseñadores gráficos suelen formar parte de un equipo que trabaja en proyectos de identidad corporativa y de marca. Otros miembros de ese equipo puede incluir a los profesionales de marketing, consultores y escritores de comunicación comerciales.

Los libros de texto están diseñados para temas de actualidad tales como la geografía, las ciencias y las matemáticas. Estas publicaciones tienen diseños que ilustran las teorías y diagramas. Un ejemplo común de gráficos que se utilizan para educar es diagramas de la anatomía humana. El diseño gráfico se aplica también al diseño y el formato de material educativo para hacer la información más accesible y más fácil comprensión.

El diseño gráfico se aplica en la industria del entretenimiento en la decoración, paisaje, historia y narración visual. Otros ejemplos de diseño con fines de entretenimiento incluyen novelas, comics, portadas de DVD, créditos de apertura y cierre de créditos en el cine y los programas y los apoyos en el escenario. Esto también podría incluir material gráfico utilizado para las camisetas y otros artículos serigrafiados para la venta.

De las revistas científicas para la transmisión de noticias, la presentación de opiniones y hechos es a menudo mejorado con gráficos y composiciones reflexivas de información visual – conocido como diseño de información. Documentales periódicos, revistas, blogs, televisión y cine puede utilizar el diseño gráfico para informar y entretener. Con el advenimiento de la web, diseñadores de la información con experiencia en herramientas interactivas tales como Adobe Flash cada vez se utilizan para ilustrar los antecedentes de historias de noticias.

Habilidades

Un proyecto de diseño gráfico puede implicar la estilización y la presentación del texto actual y, o bien las imágenes preexistentes o imágenes desarrolladas por el diseñador gráfico. Por ejemplo, un artículo de periódico comienza con los periodistas y reporteros gráficos y se convierte en el trabajo del diseñador gráfico para organizar la página en un diseño razonable y determinar si hay otros elementos gráficos se debe exigir. En un artículo de una revista o anuncio, a menudo el diseñador gráfico o director de arte comisión fotógrafos o ilustradores para crear piezas originales sólo para ser incorporados en el diseño de diseño. O el diseñador puede utilizar las imágenes de archivo o la fotografía. La práctica del diseño contemporáneo se ha extendido a la computadora moderna, por ejemplo en el uso de interfaces de usuario WYSIWYG, a menudo referida como el diseño interactivo, diseño o multimedia.

Artes plásticas

Artículo principal: Artes visuales

Antes de cualquier elemento gráfico puede ser aplicado a un diseño, los elementos gráficos deben ser originados por medio de técnicas plásticas. Estos gráficos son a menudo (pero no siempre), desarrollado por un diseñador gráfico. Las artes visuales incluyen obras que son principalmente de carácter gráfico usando cualquier cosa, desde los medios tradicionales, a la fotografía artística o generadas por ordenador. Principios de diseño gráfico puede ser aplicada a cada elemento del arte gráfico individualmente así como a la composición final.

Tipografía

Artículo principal: Tipografía

La tipografía es el arte, la artesanía y las técnicas de diseño de tipo, la modificación de los glifos de tipos, y la organización de tipo. Tipo glifos (caracteres) son creados y modificados usando una variedad de técnicas de ilustración. La disposición de tipo es la selección de tipos de letra, tamaño de punto, el seguimiento (el espacio entre todos los caracteres utilizados), interletraje (el espacio entre dos caracteres específicos) y la izquierda (interlineado).

La tipografía es realizada por tipógrafos, cajistas, tipógrafos, diseñadores gráficos, directores de arte, y los trabajadores de oficina. Hasta la era digital, la tipografía era una ocupación especializada. Digitalización abrió la tipografía para las nuevas generaciones de diseñadores visuales y laicos usuarios.

Diseño de página

Artículo principal: Diseño de página

El aspecto de diseño de página de ofertas de diseño gráfico con la disposición de los elementos (contenido) de una página, como la colocación de la imagen, el texto y el diseño y el estilo. A partir de principios de páginas iluminadas de copiado a mano libros de la Edad Media y descendiendo a la revista intrincado moderna y diseños de catálogos, diseño de páginas estructurado ha sido durante mucho tiempo una consideración en material impreso. Con los medios impresos, por lo general consisten elementos del tipo (texto), imágenes (fotos), y ocasionalmente marcador de posición de gráficos para los elementos que no están impresas con tinta tales como troquelado / laser, estampado o estampado ciego.

Diseño de interfaz

Artículo principal: diseño de la interfaz de usuario

Desde el advenimiento de la World Wide Web y el desarrollo de programas informáticos, muchos diseñadores gráficos se han involucrado en el diseño de la interfaz. Esto ha incluido el diseño web y diseño de software, cuando la interactividad del usuario final es una consideración de diseño de la presentación o interfaz. La combinación de las habilidades de comunicación visual con las habilidades de comunicación interactivas de interacción con el usuario y la marca en línea, los diseñadores gráficos a menudo trabajan con los desarrolladores de software y desarrolladores web para crear la apariencia de un sitio web o aplicación de software y mejorar la experiencia interactiva del usuario o en la web sitio de visita. Un aspecto importante del diseño de la interfaz es el diseño de iconos.

Herramientas

El lápiz es una de las herramientas de diseño gráfico más básicas.

La mente puede ser la herramienta de diseño gráfico más importante. Aparte de la tecnología, el diseño gráfico requiere el juicio y la creatividad. Crítico, el pensamiento observacional, analítico y cuantitativo se requieren para los diseños de diseño y renderizado. Si el ejecutor se limita a ejecutar una solución (por ejemplo, bosquejo, script o instrucciones) proporcionada por otro diseñador (como director de arte), el albacea no se considera generalmente como el diseñador.

El método de presentación (por ejemplo, disposición, estilo, medio) puede ser igualmente importante para el diseño. La distribución se produce utilizando herramientas de imagen externos tradicionales o digitales de edición. Las herramientas de desarrollo adecuadas y la presentación puede cambiar sustancialmente la forma de un público percibe un proyecto.

A mediados de 1980, la llegada de la autoedición y aplicaciones de software gráfico arte introdujo una generación de diseñadores para la manipulación de imágenes por ordenador y la creación que había sido ejecutado de forma manual. Diseño gráfico por ordenador permitió a los diseñadores ver al instante los efectos de los cambios de diseño o tipografía, y para simular los efectos de los medios tradicionales sin necesidad de una gran cantidad de espacio. Sin embargo, las herramientas tradicionales, como lápices o marcadores son útiles incluso cuando se utilizan las computadoras para su finalización, un director de diseño o el arte puede dibujar a mano numerosos conceptos como parte del proceso creativo. Algunos de estos bocetos incluso se puede mostrar a un cliente para su aprobación etapa temprana, antes de que el diseñador desarrolla la idea más lejos usando una computadora y herramientas de software de diseño gráfico.

Las computadoras se considera una herramienta indispensable en la industria del diseño gráfico. Las computadoras y aplicaciones de software generalmente son vistos por los profesionales creativos como herramientas de producción más eficaces que los métodos tradicionales. Sin embargo, algunos diseñadores siguen utilizando herramientas manuales y tradicionales para la producción, tales como Milton Glaser.

Las nuevas ideas pueden venir por medio de la experimentación con herramientas y métodos. Algunos diseñadores explorar ideas usando lápiz y papel. [12] Otros utilizan diversos Creación de marcas de herramientas y recursos de las computadoras a la escultura como medio de creatividad inspiradora. Una de las características clave de diseño gráfico es que hace que una herramienta de selección de imagen adecuada con el fin de transmitir posiblemente significado.

Computadoras y el proceso creativo

Existe cierto debate sobre si los ordenadores mejorar el proceso creativo del diseño gráfico.  La producción rápida de la computadora permite a muchos diseñadores a explorar múltiples ideas rápidamente con más detalle de lo que se podría lograr a mano tradicional de representación o de pasta para arriba-en el papel, mover el diseñador a través del proceso creativo con mayor rapidez.  Sin embargo, se enfrentan con opciones ilimitadas no ayuda a aislar la mejor solución de diseño y puede llevar a interminables repeticiones sin resultado claro diseño.

Un diseñador gráfico puede utilizar bocetos para explorar ideas múltiples o complejas rápidamente [16], sin las distracciones y las complicaciones de software.  mano prestados composiciones se utilizan a menudo para obtener la aprobación para una ejecución idea antes de que un diseñador invierte tiempo para producir terminado imágenes en un ordenador o en pasta-up. Los bocetos en miniatura mismos o borradores en papel se pueden utilizar para refinar rápidamente y producir la idea de la computadora en un proceso híbrido. Este proceso híbrido es especialmente útil en el diseño del logotipo , donde una curva de aprendizaje de software puede restar valor a un proceso de pensamiento creativo. El proceso traditional-design/computer-production híbrido puede ser utilizado para liberar la creatividad de uno en diseño de página o revelado de la imagen también. En los primeros días de la publicación de computadora, muchos “tradicionales” de los diseñadores gráficos se basó en la computación de producción artistas para producir sus ideas a partir de bocetos, sin necesidad de aprender las habilidades de la computadora sí mismos. Sin embargo, esta práctica ha sido cada vez menos común desde el advenimiento de la autoedición más de 30 años. El uso de computadoras y software de gráficos se enseña en los cursos de diseño más gráfico. Además, muchos diseñadores gráficos aprovechar una gran cantidad de herramientas y recursos en línea, incluyendo selectores de color, fuentes, imágenes prediseñadas, tutoriales y más.

Casi todos los programas “estándar de la industria” populares y software utilizados para el diseño gráfico desde principios de 1990 son producto de Adobe Systems Incorporated. Son Adobe Photoshop (un programa basado en trama para la edición de fotos), Adobe Illustrator (un programa basado en vectores para el dibujo), Adobe InDesign (un programa de diseño de página), y Adobe Dreamweaver (para el diseño de páginas web). Otra de las herramientas de diseño de páginas principales es QuarkXpress (un producto de Quark, Inc., una compañía independiente de Adobe). Tanto QuarkXpress y Adobe InDesign se utilizan a menudo en la etapa final del proceso de diseño electrónico. Las imágenes de trama podría haber sido editado en Adobe Photoshop, logos e ilustraciones de Adobe Illustrator, y el producto final montado en uno de los principales programas de diseño de página. La mayoría de los diseñadores gráficos que entran en el campo desde 1990 se espera que sean competentes en al menos uno o dos de estos programas.

Portafolios

diseño, logotipos, imagen. brochures, publicidad, publicitario, catálogos, diseño gráfico